FUTURUM_Airport magazine_June 2013

Фотограф: Эрик Мессаки

Стилист:  Дарья Третьякова

Макияж/прическа: Анна Науменко

Модель: Алина Лещакова, модельное агентство Nika-models

Fashion-координатор: Инна Сословская 

Высокий футуризм

В век стремительного развития высоких технологий, можно смело утверждать, что научная фантастика проникла во все области искусства — литературу, кинематограф, живопись, фотографию, архитектуру и моду. В течение последних двух последних веков люди пытались предугадать, как будет выглядеть человек будущего и во что он будет одеваться. А мысли о космосе и инопланетных цивилизациях наталкивали дизайнеров к новым футуристическим фантазиям и экспериментам в дизайне костюма.

 

Футуризм — одно из главных направлений авангардного искусства первой половины ХХ века. Преследуя идею создать «искусство будущего», футуристы категорически отрицали традиционную культуру, культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закрепленным мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение…» — заявляли они. Подобно мультипликаторам, футуристы фиксировали этапы ходьбы, бега, жестов, совмещая эти элементы в одной картине и показывая все фазы движения одновременно. Поэтому живописи (У. Боччони, Дж. Северини) характерны хаотичные  сдвиги, зигзаги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующие впечатления, полученные в процессе стремительного движения. В литературе же основными приемами были переплетение документального материала и фантастики (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых).

Мечтая создать мир универсальных сверхличностей — людей будущего, которые существовали бы без классов, бедности и голода, среди машин, обеспечивающих цивилизацию вечной энергией, футуристы со своими идеями проникали во все виды искусства: от поэзии и живописи, до кино и дизайна.

Мода не стала исключением. Футуристы считали, что те же принципы, что и в искусстве, должны распространяться и в моде — создавать новое и отбрасывать старое, стирая грань между искусством и промышленностью. Они не предусматривали одежду, которую можно носить в течение многих лет. Мода должна быть мимолетна, а одежда недолговечной. Костюм должен быть экспрессивным, сочетать несовместимые материалы, цвета и с помощью оптических эффектов изменять форму. Футуристы активно продвигали свои инновационные идеи в собственном гардеробе: асимметричные наряды из картона, фольги, лампочек и антенн, яркая обувь, красочные жилеты с абстрактными рисунками — все это в то время было шокирующим, а потому стало для них своеобразной униформой и одним из орудий привлечения общественного внимания к своим акциям и манифестам. Такие смелые идеи на тот момент были утопическими и преждевременными, а экономический кризис после Первой мировой войны привел к закрытию многих модных домов и напрочь лишил модников возможности использовать ненужные украшения и излишества в одежде.

 

Второе возрождение идей футуризма в моде связано со значительным прорывом ученых в освоении космоса и приходится на начало 60-х. Запуск первого искусственного спутника Земли, первый полет человека в космос — все эти события привели к популярности «космических» тенденций в моде.

Первым «футуристическим» дизайнером того времени был Andre Courreges. Воссоздав «космический стиль» в своей коллекции, он совершил настоящую революцию в моде. Предложив новые формы высокого шитья, он изменил консервативный «диоровский» образ элегантной женщины 50-х на образ жизнерадостной и свободолюбивой девушки нового поколения. Следом за Courreges, новатором и революционером выступил Pierre Cardin, чьи наряды были словно вычерчены с помощью циркуля и линейки и больше походили на доспехи роботов будущего. С его легкой руки в моду вошли необычные цветовые сочетания, плотные разноцветные колготки и парики, которые якобы дополнительно подчеркивали внеземное происхождение моделей.

Костюмы, которые больше напоминали снаряжение космонавтов, в конце 60-х представил еще один представитель футуристической моды Paco Rabanne.  Двенадцать моделей из «современных материалов» — бумаги, пластика, металла — на босоногих белых и темнокожих девушках произвел настоящий фурор во французской прессе. Выдумщик Rabanne продолжил свои эксперименты с одеждой будущего и в 70-х, создавая плащи из перьев, платья из кожи и металла, с добавлением сухих цветов, кружев и плетеные кольчуги.

Затихнув на время расцвета культуры хиппи и культа природы, футуризм вернулся с новыми силами в 80-х годах. Отражали связь технических образов с достижениями научной мысли Yves Saint Laurent, Versace, Thierry Mugler. Они представляли коллекции с громоздкими пластиковыми аксессуарами, химическими цветами,  облегающими вечерними платьями-кольчугами из винила и синтетических тканей.

В начале XXI века, с развитием цифровых компьютерных технологий, появлением новейших материалов и способов их обработки, все больше модных домов подхватили футуристическую лихорадку. Космические фэшн-фантазии появились в коллекциях Dolce & Gabbana, Givenchy, Balenciaga, Lanvin,  Alexander McQueen, Iris Van Herpen. Объединяли их основные принципы футуризма нового поколения — жесткая геометрия линий кроя и силуэта, или же напротив, четкая обтекаемость, высокотехнологические ткани, с мерцанием, блеском и металлизированными эффектами.

Таким образом, футуризм в современной моде почти не имеет границ. Цикличное возвращение в моду космических тенденций, хоть и доказывает, что все основные идеи этой тенденции были сделаны еще в 1910–1920 годах и дополняются лишь свойственными времени технологическими возможностями и инновационными материалами,  но остаются такими же актуальными и оригинальными.

VALENTINO - мастер кутюра

Somerset House - один из основных культурных центров в самом сердце Лондона. В течение летних месяцев на его территории действуют 55 танцующих фонтанов, зимой двор Сомерсет-Хаус превращается в любимый городской каток, а весной и осенью он открывает свои двери для лондонской Недели моды. На протяжении года там также проводится множество выставок, посвященных жизни и творчеству мировых дизайнеров, фотографов и домов мод. Планируя свою зимнюю поездку в Англию, я просто не могла пропустить такое важное событие в мире моды, как выставку «VALENTINO: Master of Couture». 

Какой наилучший способ отметить золотой юбилей успешной деятельности одного из самых значимых кутюрье мира? Конечно же, ретроспективой его творческих достижений. Почти на полгода лондонский Самерсет-хаус превратил один из своих залов в роскошный шестидесятиметровый подиум с 130 кутюрными нарядами великого итальянского дизайнера Валентино Гаравани.

За 50 лет «шейх шика» создал тысячи шикарных платьев, которые с гордостью надевали Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Софии Лорен, Гвинет Пэлтроу, Энн Хэтэуэй, и множество других знаковых женщин столетия.

Первое, что видишь, переступив порог выставочного зала - это огромные лайтбоксы с личными архивами фотографий и благодарственными письмами от именитых друзей Валентино. Письмо, написанное от руки размашистым почерком от главного редактора американского Vogue Анны Винтур, факс от Карла Лагерфельда и много теплых слов, высказанных в письменной форме от других дизайнеров и  звезд Голливуда.

photos, letters, invitations and sketches from Valentino’s personal archive

Следуя указателям и преодолев высокую стеклянную лестницу, оказываешься в самом главном и волшебном месте – на огромном подиуме, который с обеих сторон окружен манекенами, одетыми в вечерние и коктейльные платья, брючные костюмы и плащи. На каждом из них свой номер, который соответствует номеру, указанному в сопроводительной брошюре,  а также году создания наряда и цветовой гамме.  Есть тут и коричневое шерстяное пальто с меховым воротником, которое в 1978 носила императрица Ирана Фара Диби; расшитое мелким жемчугом с белыми ромашками вечернее платье из органзы, принадлежавшее Одри Хэпберн; зеленое сатиновое платье Жаклин Кеннеди конца 60-ых, платье из бархата и тюля, которое в 2001 году надевала Джулия Робертс на вручение премии Оскар, и, конечно же, знаменитые красные платья гениального мастера Valentino.

  

Anne Hathaway Oscars in 2011

Audrey Hepburn dress

Jennifer Aniston at the premiere of Along Came Polly

Julia Roberts when she won an Oscar in 2001

this dress worn by Jackie O at her wedding in 1968

outfits worn on red carpets, at exclusive parties and on film sets over five decades inc this dress worn by Monica Vitti in  La Notte in 1961

 

Следующий зал выставки приоткрывает завесу таинства создания грандиозных творений Valentino. В архивных видеоматериалах можно, в безмолвном восхищении, в мелких деталях рассмотреть сложнейшие методы ручной вышивки, аппликаций, росписи по ткани, «невидимые» швы - результат многочасовой кропотливой работы, затраченной на создание каждого шедевра.

the techniques that go on behind the stitching at VALENTINO MASTER OF COUTURE

Заключающим аккордом и изюминкой выставки является неземной красоты свадебное платье принцессы Греции Мари Шанталь от Valentino, стоимостью 225 000 долларов, над которым в течение 6 недель вручную работали 16 швей. Шелковое платье цвета слоновой кости с кружевным корсажем, расшитое 14 видами вышивки, инкрустированное жемчугом и темным бисером, возвышается на высоком пьедестале. Особое восхищение вызывает фата из тюля, расшитая мелкими бабочками, на изготовление которой сотрудницам ателье Valentino потребовалось более двух месяцев работы.

wedding dress  for Princess Marie Chantal of Greece

Уже несколько лет, как Валентино Гаравани передал полномочия главного дизайнера дома Valentino своей преемнице – Алессандре Факкинетти. Но человек, различающий 30 оттенков красного цвета и полвека создававший тысячи роскошных нарядов, делавших женщин роскошными, утонченными и изысканными, навсегда останется в истории, как последний император Высокой моды.

Photo by Peter Macdiarmid --Getty Images for Somerset House 2012 

MBKFD осень/зима 2013: Полный отчет

MERCEDES-BENZ KIEV FASHION DAYS осень/зима 2013

Мода в условиях «чрезвычайного положения».

Вот уже четвертый год проведения MERCEDES-BENZ KIEV FASHION DAYS является одним из самых ожидаемых модных событий в Украине. MBKFD – это платформа, которая дает стремительный старт в карьере молодых и талантливых украинских дизайнеров. Поэтому, каждый новый сезон MBKFD привлекает к себе все больше внимания известных на мировой арене имен - стилистов, фотографов, блогеров, редакторов и дизайнеров. Хотя, скорее всего, этот модный сезон запомниться всем fashion-lovers не выдающимися модными открытиями, а как самая экстремальная неделя моды. Всего за сутки в столице выпала месячная норма осадков, в связи  с чем была объявлена "чрезвычайная ситуация природного характера". Небывалые снегопады, обрушившиеся на столицу в эти дни, полностью парализовали движение в городе и привели к транспортному коллапсу. В плену у непогоды люди, не рискнувшие передвигаться пешком, провели больше суток как узники Азкабана, кто в 12-часовых пробках, кто на работе. Вследствие сложившихся обстоятельств организаторами MBKFD было принято решение внести изменения в программу мероприятий и перенести все заявленные показы на один день.

Итак, 23 марта: 11 показов на основном подиуме, 2 - на малом, 3 презентации капсульных коллекций.

Два первых показа от начинающих дизайнеров Christian Franck и Polina Veller состоялись на малом подиуме и собрали больше фотографов, чем зрителей, но дали старт мероприятию.

Christian Franck и Polina Veller

Параллельно с показами на протяжении всего дня работали show-room с капсульными коллекциями дизайнеров Bevza/Litkovskaya, Valery Kovalska, RCR Khomenko, Ksenia Schnaider, Zinaida Lihacheva, Vova Vorotniov, Idle Idol и др.

Valery Kovalska

Litkovskaya

Bevza

Idle Idol  \\ Ksenia Schnaider

Показы основного подиума открыла Лера Лещова. Дизайнер представила  лаконичные платья холодных оттенков серого и голубого цветов в стиле 20-30 годов с драпировкой и бахромой. Следом за ней, свою осенне-зимнюю коллекцию представила Аня Коломоец. Меховые варежки – «привет» от Alexander Wang, аккуратные воротнички на платьях в стиле Лолита – «привет» от Valentino. В целом коллекция запомнилась лишь ажурным черным платьем в пол.

Lera Lehova \\ Anna Kolomoets

На мой взгляд, одну из лучших коллекций на MBKFD представил Костя Омеля. Объемные шубы из натурального меха, куртки-косухи с меховыми вставками, кожаные топы и укороченные брюки, платья из бархата и кружев с высокими перчатками из глянцевой кожи – очень рок-н-ролльно, очень эффектно.

OMELYA

Таня Муиньо в коллекции собственного бренда Jealousy, как основной материал также использовала кожу и мех. При этом, к сожалению, в ее работах были видны явные погрешности при выкройке и пошиве одежды. Многие детали не держали форму так как, видимо изначально задумывалось дизайнером. Хотя общую картину показу компенсировали красивые аксессуары Jealousy.

Jealousy

Аню Октябрь заслуженно можно считать одной из самых успешных начинающих дизайнеров Украины. Уже сейчас одесский бренд Anna October представлен в шоу-румах Парижа, Лондона и Кувейта. В своей новой коллекции Анна, вдохновившись блеском и красотой ювелирных изделий,  использовала богатые ткани, специально заказанные во Франции - парчу, жаккард, атлас. Женственные А-образные юбки, платья и плащи с золотыми полосами, блестящие комбинезоны и синие брючные костюмы с декорированными серебряными нитями лацканами составили основу ее коллекции и сделали лидером среди участников MBKFD.

Anna October

Показ дизайнера Юлии Паскаль открывала всемирно известная модель Алла Костромичева в укороченной золотой куртке. Симбиоз металлического блеска кожи и ахроматического черного цвета – основная составляющая коллекции Paskal.

Paskal

Уютные пальто over-size, удлиненные куртки-бомбер и платья-кимоно -  главные элементы спортивной, урбанистической коллекции дизайнера Антона Белинского.

Anton Belinskiy

Вдохновившись фэшн-эстетикой 30-х и 70-х годов, дизайнер Яся Миночкина представила свою ретро- коллекцию. Сочетание сложных по цветовой гамме и по фактуре тканей - бархата, шелка и костюмной шерсти, в силуэтах винтажного стиля выглядели утонченно, женственно и современно.

Yasya Minochkina

Завершающим показом в марафоне MBKFD, стал показ известной итальянской марки CoSTUME NATIONAL. Эннио Капаза - мастер интерпретации мужской одежды в женский гардероб. Отличительными характеристиками ДНК- бренда всегда считались мужественные пиджаки, жилеты и костюмы. Осенне-зимняя коллекция CoSTUME NATIONAL, ранее показанная на Неделе моды в Париже, с восторгом была принята и киевской публикой. Ассиметричный крой, многослойность, темно-синий цвет - и все это под динамичный, слегка нервозный трек группы We are wolves. Отдельное внимание и восхищение заслуживает обувь – ботильоны на стеклянной танкетке и туфли на устойчивом каблуке.

CoSTUME NATIONAL

Модное событие состоялось. И, невзирая на все природные катаклизмы, состоялось вполне успешно. Доказательством этому послужило полное отсутствие свободных мест в зале. А это свидетельствует лишь о том, что на пути у истинных любителей моды не встанут никакие преграды.

До новых сезонов!

instagram photo

@inna_soslovska

MBKFD: Charlie Le Mindu

Чарли ле Минду - современный Суинни Тодд. Нет, он не убивает своих жертв - из их волос он создает одежду.

Показ экстравагантного парикмахера, стилиста, дизайнера и шоумена Charlie Le Mindu состоялся 23 марта в дизайн-отеле 11 Mirrors и стал одним из самых ярких событий завершившейся вчера MBKFD. При этом, никакой погодный коллапс, внезапно обрушившийся на жителей столицы этими днями, не смог остановить истинных fashion-lovers на пути к Высокой моде. Британский дизайнер представил киевлянам свою первую кутюрную коллекцию "Metal Queen", которую в январе этого года он показывал на Couture fashion week в Париже. Полуобнаженные модели в нарядах из кожи, латекса и человеческих волос прогуливались по вестибюлю отеля, то и дело замирая в драматических позах. В показе приняла участие подруга и преданная поклонница Чарли - певица Меррилл Бет Нискер, участница канадской группы Peaches.

from instagram

@inna_soslovska

Merrill Beth Nisker

Merrill Beth Nisker

Olimpia Whitemustache

Olimpia Whitemustache