Высокий футуризм

В век стремительного развития высоких технологий, можно смело утверждать, что научная фантастика проникла во все области искусства — литературу, кинематограф, живопись, фотографию, архитектуру и моду. В течение последних двух последних веков люди пытались предугадать, как будет выглядеть человек будущего и во что он будет одеваться. А мысли о космосе и инопланетных цивилизациях наталкивали дизайнеров к новым футуристическим фантазиям и экспериментам в дизайне костюма.

 

Футуризм — одно из главных направлений авангардного искусства первой половины ХХ века. Преследуя идею создать «искусство будущего», футуристы категорически отрицали традиционную культуру, культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закрепленным мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение…» — заявляли они. Подобно мультипликаторам, футуристы фиксировали этапы ходьбы, бега, жестов, совмещая эти элементы в одной картине и показывая все фазы движения одновременно. Поэтому живописи (У. Боччони, Дж. Северини) характерны хаотичные  сдвиги, зигзаги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующие впечатления, полученные в процессе стремительного движения. В литературе же основными приемами были переплетение документального материала и фантастики (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых).

Мечтая создать мир универсальных сверхличностей — людей будущего, которые существовали бы без классов, бедности и голода, среди машин, обеспечивающих цивилизацию вечной энергией, футуристы со своими идеями проникали во все виды искусства: от поэзии и живописи, до кино и дизайна.

Мода не стала исключением. Футуристы считали, что те же принципы, что и в искусстве, должны распространяться и в моде — создавать новое и отбрасывать старое, стирая грань между искусством и промышленностью. Они не предусматривали одежду, которую можно носить в течение многих лет. Мода должна быть мимолетна, а одежда недолговечной. Костюм должен быть экспрессивным, сочетать несовместимые материалы, цвета и с помощью оптических эффектов изменять форму. Футуристы активно продвигали свои инновационные идеи в собственном гардеробе: асимметричные наряды из картона, фольги, лампочек и антенн, яркая обувь, красочные жилеты с абстрактными рисунками — все это в то время было шокирующим, а потому стало для них своеобразной униформой и одним из орудий привлечения общественного внимания к своим акциям и манифестам. Такие смелые идеи на тот момент были утопическими и преждевременными, а экономический кризис после Первой мировой войны привел к закрытию многих модных домов и напрочь лишил модников возможности использовать ненужные украшения и излишества в одежде.

 

Второе возрождение идей футуризма в моде связано со значительным прорывом ученых в освоении космоса и приходится на начало 60-х. Запуск первого искусственного спутника Земли, первый полет человека в космос — все эти события привели к популярности «космических» тенденций в моде.

Первым «футуристическим» дизайнером того времени был Andre Courreges. Воссоздав «космический стиль» в своей коллекции, он совершил настоящую революцию в моде. Предложив новые формы высокого шитья, он изменил консервативный «диоровский» образ элегантной женщины 50-х на образ жизнерадостной и свободолюбивой девушки нового поколения. Следом за Courreges, новатором и революционером выступил Pierre Cardin, чьи наряды были словно вычерчены с помощью циркуля и линейки и больше походили на доспехи роботов будущего. С его легкой руки в моду вошли необычные цветовые сочетания, плотные разноцветные колготки и парики, которые якобы дополнительно подчеркивали внеземное происхождение моделей.

Костюмы, которые больше напоминали снаряжение космонавтов, в конце 60-х представил еще один представитель футуристической моды Paco Rabanne.  Двенадцать моделей из «современных материалов» — бумаги, пластика, металла — на босоногих белых и темнокожих девушках произвел настоящий фурор во французской прессе. Выдумщик Rabanne продолжил свои эксперименты с одеждой будущего и в 70-х, создавая плащи из перьев, платья из кожи и металла, с добавлением сухих цветов, кружев и плетеные кольчуги.

Затихнув на время расцвета культуры хиппи и культа природы, футуризм вернулся с новыми силами в 80-х годах. Отражали связь технических образов с достижениями научной мысли Yves Saint Laurent, Versace, Thierry Mugler. Они представляли коллекции с громоздкими пластиковыми аксессуарами, химическими цветами,  облегающими вечерними платьями-кольчугами из винила и синтетических тканей.

В начале XXI века, с развитием цифровых компьютерных технологий, появлением новейших материалов и способов их обработки, все больше модных домов подхватили футуристическую лихорадку. Космические фэшн-фантазии появились в коллекциях Dolce & Gabbana, Givenchy, Balenciaga, Lanvin,  Alexander McQueen, Iris Van Herpen. Объединяли их основные принципы футуризма нового поколения — жесткая геометрия линий кроя и силуэта, или же напротив, четкая обтекаемость, высокотехнологические ткани, с мерцанием, блеском и металлизированными эффектами.

Таким образом, футуризм в современной моде почти не имеет границ. Цикличное возвращение в моду космических тенденций, хоть и доказывает, что все основные идеи этой тенденции были сделаны еще в 1910–1920 годах и дополняются лишь свойственными времени технологическими возможностями и инновационными материалами,  но остаются такими же актуальными и оригинальными.

Paris Fashion Week f/w 2013. Top-5.

1. Цвет

"Blue, blue, electric blue..", как пел когда-то Дэвид Боуи.

Наряду с традиционными для осенне-зимнего периода унылыми цветами в одежде, именно цвет синий electric доминировал практически в каждой коллекции на Paris Fashion Week f/w 2013.

2. Фактура

Первая коллекция  Александра Вэнга в роли главного дизайнера Дома Balenciaga была самой ожидаемой. Естественно, вызвала она множество противоречивых отзывов, как это обычно и бывает с дебютантами. Старался Вэнг как мог "копировать", "воссоздавать", "продолжать" код Дома, но революцию так не совершил. Единственной запоминающейся деталью стала ткань, похожая на потрескавшуюся старую краску, которую дизайнер использовал для пошива свитшотов и костюмов.

3. Принты

Бемби у Givenchy; жуки у Lanvin; на смену тиграм пришли глаза у Kenzo и привет от Энди Уорхола у Dior.

4. Форма

Простота линий и красота в деталях. Пожалуй, самой моей любимой коллекцией сезона осень\зима 13-14 стала нежная и чувственная коллекция Valentino. 

Еще женственней может быть только Céline. Волшебница Фиби Файло предложила следующей осенью в буквальном смысле "укутаться в уютное пальто".

В противовес романтике всегда есть драма от Гарета Пью. В этот раз источником вдохновения для дизайнера послужила информация о племени женщин-амазонок Асгарда, живших когда-то на территории украинских Карпат, славившихся чрезвычайной жестокостью, силой и независимостью от мужчин. Длинные кожаные плащи и платья, словно из средневековья, высокие стойки-воротники и трагический макияж  - образ злой колдуньи готов.

5. Сумки и обувь

Моими фаворитами среди аксессуаров сезона осень-зима 2013 на парижской неделе моды стали Givenchy, Celine и Chanel.

Alexander Wang: lucky boy

 Александр Вэнг. Золотой мальчик: эволюция успеха.

Александр Вэнг родился в Сан-Франциско в 1983 году. В 18 лет он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Parson Design School и уже после  второго курса Вэнг создал свою первую женскую коллекцию в 2007. Черпая вдохновения из девяностых, на улицах Нью-Йорка, во французском шике и гаражном роке, он создает современный образ жительницы Нью-Йорка, облаченной в незамысловатого кроя трикотажные, спортивные и кожаные вещи холодных оттенков серого и всегда актуального черного. В 2008 году Александр был номинирован на премию от Совета модных дизайнеров Америки в категории «женская одежда» и в том же году был удостоен награды «Fashion Fund Award» от «CDFA / Vogue», получив как победитель 200.000 долларов на развитие своего бизнеса. В 2009 и 2010 году Вэнг становится "Дизайнером года женской одежды" и "Дизайнером года, в категории аксессуаров" по версии Swarovski Womenswear Designer of the Year, а в 2011 лучшим дизайнером  по версии журнала GQ. Параллельно запускается вторая линия Вэнга демократичных базовых вещей Т by Alexander Wang. Растянутые футболки, свитшоты и трикотажные платья в пол монохромных цветов становятся доступными каждой американской школьнице. В 2011 обе его линии имеют огромный коммерческий успех и представлены в более чем в тридцати магазинах по всему миру, включая  гигантов Barneys New York, Neiman Marcus, Bergdorf Goodman, Dover Street Market, Browns, Otte и Selfridges. Вэнг стремительно становиться главным дизайнером Нью-Йорка и олицетворением так называемой американской мечты. 

Для большинства новость последнего дня осени 2012 года о назначении Александра Вэнга на должность креативного директора Balenciaga не стала такой уж шокирующей. Слухи о том, что Александр Вэнг в скором будущем может занять место Николя Гескьера, ходили с тех пор, как тот покинул свой пост, при том, что еще одним кандидатом на место главного дизайнера дома был Кристофер Кейн. Но учитывая все могущество покровительницы Вэнга, Анны Винтур, сложно было сомневаться в ином исходе событий.  За 15 лет роботы в модном доме Balenciaga, Гескьер смог восстановить уже не раз сдававшее позиции имя бренда, дав ему новую жизнь и завоевав любовь и преданность почитателей сдержанной французской моды. 2 недели назад, после того, как Николя объявил о своем уходе, возникли споры о вакантном месте и о том, кто же из двух молодых кандидатов все же возьмет штурвал Balenciaga в свои руки. Окончательную победу получил 28-летний Вэнг, тем самым задав тему еще большим спорам о дальнейшей судьбе марки, тем самым  лишь подогревая интерес к следующей новой коллекции Balenciaga во главе уже с новым дизайнером.

Стремительный успех и эволюцию творческого пути золотого мальчика Нью-Йорка, который еще не достигнув 30-летнего возраста, добился таких профессиональных высот, можно проследить в его коллекциях начиная с 2007 и заканчивая последней на сегодняшний день - ВЕСНА\ЛЕТО 2013 RTW.

Сочетание хип-хопа восьмидесятых и французского шика семидесятых, Вэнг объединил Run-DMC с YSL. Кожаные байкерские штаны, шелковые блузы, плиссированные платья без бретелек и конечно же трикотаж - то, без чего не обходиться ни одна последующая коллекция Вэнга.

FALL 2007 READY-TO-WEAR

Представляя  летнюю коллекцию 2008, Вэнг признался, что был вдохновлен фильмом "Деловая женщина"(1988) с Мелани Гриффит в главной роли и коллекциями Джорджио Армани восьмидесятых годов. "Речь идет о скромной девушке, которая вышла из ничего, для того, чтобы самой зарабатывать на жизнь", пояснил он. Пиджаки over-size, словно снятые с мужского плеча, boyfriend-jeans, просторные белые сорочки, девушка Вэнга уверена в том, что она хочет от жизни и смело идет к своей цели.

SPRING 2008 READY-TO-WEAR

Осень-зима 2008 выделяется своей агрессивной сексуальностью. Мешковатые мужские брюки и прозрачными топами, ультра-узкие брюки и много кожи. В этом сезоне появляется еще один атрибут, ставший в последствии визитной карточкой Александра Вэнга - огромные и немного грубые кожаные черные сумки  

FALL 2008 READY-TO-WEAR

Первая коллекция Resort Александра Вэнга была создана дизайнером вдохновленным его любимой моделью и музой Эрин Уоссон и образом девушки, которая, по его словам "живет на моторной лодке и разложила свою одежду сушиться на палубе"

RESORT 2009

После зимней коллекции в классических для Вэнга черных и серых цветах, новую весну 2009 он представил весьма ярко и откровенно. Короткие шорты, спортивные брюки со стразами, деним, прозрачный шифон и много радостных цветов - небесно-голубой, персиковый и розовый. "Они хотели цвет - они получили цвет", заявил дизайнер.

SPRING 2009 READY-TO-WEAR

Удлиненные пиджаки, черные бархатные бюстье, спортивные комбинезоны, ультра-короткие коктейльные платья на одно плече и грубые кожаные жилеты. "It's time to bring sexy back,"сказал Александр Вэнг о коллекции  PRE-FALL 2009

PRE-FALL 2009

Ничего, кроме сексуальной роскоши и дикой энергии. Много лакировальной кожи, объемных рукавов, твидовых костюмов, отделок из кожи крокодила и металлических заклепок. А обувь и сумки зимней коллекции 2009 заслуживают отдельной похвалы.

FALL 2009 READY-TO-WEAR

Круизная коллекция 2010 светлая,и по-весеннему легкая. Вэнг возвращается к его привычному спортивному стилю - чиносы, полосатые свитера, трикотажные футболки, драпированные платья и юбки. 

RESORT 2010

Увлечение спортивным стилем отразилось и на весенней коллекции 2010. Критиками она была воспринята уже с меньшим энтузиазмом  Громкая и успешная зимняя линия одежды Вэнга подняла планку, до которой в этом сезоне, к сожалению, дизайнеру не удалось приблизиться. Хотя образ американской старшеклассницы в коротких топах и платьях military многим пришелся по душе.

SPRING 2010 READY-TO-WEAR

Осень-зима 2010 от Александра Вэнга - это девушка с Уолл-стрит. Немного влияния конца 90-х, модели с черными рюкзаками на спине и длинной бахромой до пола на них, вышагивали по мокрому бетонному подиуму на высоченных каблуках сапог из коричневого и бордового бархата, в плиссированных мини-юбках и леггинсах до середины бедра. Показ, который открывала и закрывала Наталья Водянова, был с восторгом принят публикой, а так же гуру мира моды - Анной Винтур, которая так же присутствовала на дефиле. 

FALL 2010 READY-TO-WEAR

В круизной коллекции 2011 Александр Вэнг следовал своим проверенным и успешным принципам - создавать одежду для города, в которой будет удобно, но в которой выглядишь сексуально. 

RESORT 2011

Первая коллекция Вэнга, в которой напрочь отсутствует черный цвет. Король Нью-Йорской темноты перешел на светлую сторону. Женственная и легкая, наполнена пастельными тонами, летящими тканями и свободными силуэтами. Это определенно одна из самых удачных коллекций Александра, учитывая совершенную противоположность ДНК марки.

SPRING 2011 READY-TO-WEAR

Лично моя самая любимая коллекция Вэнга. В ней присутствует все классические приемы Вэнга в женской одежде- жесткая-сексуальность, холодные цвета,  черная кожа, объемные свитера и атласные юбки, пальто мышиного цвета с меховой отделкой, смокинги, и куртки-косухи. Что еще нужно для успеха? Ах да, знаменитые серебряные лоферы, в которых красовались многие героини street-style блогов.

FALL 2011 READY-TO-WEAR

Комбинация водолазных гидрокостюмов и ветровок. В коллекции множество спортивных купальников и шорт для бега.

RESORT 2012

В этот раз Вэнга пленил, как не странно, шик и элегантность спортивного автомобиля. Плавные линии силуэта, облегающие юбки и массивные свитшоты с яркими полосами и флажками, напоминали костюмы авто-гонщиков, а для пущей достоверности модели выносили на подиум шлемы.

SPRING 2012 READY-TO-WEAR

Более взрослая и не такая "уличная" коллекция PRE-FALL 2012. Офисные юбки-карандаши, смокинги, брюки до щиколотки, пальто и куртки на змейках, в целом все то, что с таким удовольствием копирует Zara :)

PRE-FALL 2012

Кожа-кожа-кожа. Ламинированная, лаковая, простроченная. От верхней одежды, до юбок и свитеров, все было выполнено из основного трендового материала сезона. А добавив сюда самые актуальные цвета - бордовый и черный, получаем одну из самых удачных коллекций показанных на Нью-Йоркской Неделе мод.

FALL 2012 READY-TO-WEAR

Шикарный лукбук черно-белой круизной коллекции 2013 представил Александр Вэнг, предлагающий после зимнего осенне-зимнего сезона полностью посвященного кожи, не расслабляться и продолжать в том же духе. Черный верх белый низ, классическая комбинация в 2013 году. Кожаные юбки и вязаные свитера, светлые плащи и зауженные к низу брюки. Грубая обувь и огромные сумки-рюкзаки. Немного мрачно, но по-вэнгавски превосходно. 

RESORT 2013

На этот раз Вэнг решил экспериментировать с формами. Используя асимметричный крой и горизонтальные вырезы, он создал ряд весьма откровенных платьев. Геометрические прорезы на жакетах и белые длинные блузы, в традиционном для Вэнга спортивном стиле, были немного похожи на спортивную форму бейсболистов.

SPRING 2013 READY-TO-WEAR

Александр Вэнг молодой и крайне успешный дизайнер. Его стремительный взлет и трудолюбие не могут не вдохновлять. Наверное именно поэтому так увлекательно наблюдать за его ростом каждый сезон. С нетерпением жду его новых достижений уже не только под маркой Alexander Wang, но и как креативного директора Balenciaga.

Go on, Alexander!

source style.com