VALENTINO - мастер кутюра

Somerset House - один из основных культурных центров в самом сердце Лондона. В течение летних месяцев на его территории действуют 55 танцующих фонтанов, зимой двор Сомерсет-Хаус превращается в любимый городской каток, а весной и осенью он открывает свои двери для лондонской Недели моды. На протяжении года там также проводится множество выставок, посвященных жизни и творчеству мировых дизайнеров, фотографов и домов мод. Планируя свою зимнюю поездку в Англию, я просто не могла пропустить такое важное событие в мире моды, как выставку «VALENTINO: Master of Couture». 

Какой наилучший способ отметить золотой юбилей успешной деятельности одного из самых значимых кутюрье мира? Конечно же, ретроспективой его творческих достижений. Почти на полгода лондонский Самерсет-хаус превратил один из своих залов в роскошный шестидесятиметровый подиум с 130 кутюрными нарядами великого итальянского дизайнера Валентино Гаравани.

За 50 лет «шейх шика» создал тысячи шикарных платьев, которые с гордостью надевали Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Софии Лорен, Гвинет Пэлтроу, Энн Хэтэуэй, и множество других знаковых женщин столетия.

Первое, что видишь, переступив порог выставочного зала - это огромные лайтбоксы с личными архивами фотографий и благодарственными письмами от именитых друзей Валентино. Письмо, написанное от руки размашистым почерком от главного редактора американского Vogue Анны Винтур, факс от Карла Лагерфельда и много теплых слов, высказанных в письменной форме от других дизайнеров и  звезд Голливуда.

photos, letters, invitations and sketches from Valentino’s personal archive

Следуя указателям и преодолев высокую стеклянную лестницу, оказываешься в самом главном и волшебном месте – на огромном подиуме, который с обеих сторон окружен манекенами, одетыми в вечерние и коктейльные платья, брючные костюмы и плащи. На каждом из них свой номер, который соответствует номеру, указанному в сопроводительной брошюре,  а также году создания наряда и цветовой гамме.  Есть тут и коричневое шерстяное пальто с меховым воротником, которое в 1978 носила императрица Ирана Фара Диби; расшитое мелким жемчугом с белыми ромашками вечернее платье из органзы, принадлежавшее Одри Хэпберн; зеленое сатиновое платье Жаклин Кеннеди конца 60-ых, платье из бархата и тюля, которое в 2001 году надевала Джулия Робертс на вручение премии Оскар, и, конечно же, знаменитые красные платья гениального мастера Valentino.

  

Anne Hathaway Oscars in 2011

Audrey Hepburn dress

Jennifer Aniston at the premiere of Along Came Polly

Julia Roberts when she won an Oscar in 2001

this dress worn by Jackie O at her wedding in 1968

outfits worn on red carpets, at exclusive parties and on film sets over five decades inc this dress worn by Monica Vitti in  La Notte in 1961

 

Следующий зал выставки приоткрывает завесу таинства создания грандиозных творений Valentino. В архивных видеоматериалах можно, в безмолвном восхищении, в мелких деталях рассмотреть сложнейшие методы ручной вышивки, аппликаций, росписи по ткани, «невидимые» швы - результат многочасовой кропотливой работы, затраченной на создание каждого шедевра.

the techniques that go on behind the stitching at VALENTINO MASTER OF COUTURE

Заключающим аккордом и изюминкой выставки является неземной красоты свадебное платье принцессы Греции Мари Шанталь от Valentino, стоимостью 225 000 долларов, над которым в течение 6 недель вручную работали 16 швей. Шелковое платье цвета слоновой кости с кружевным корсажем, расшитое 14 видами вышивки, инкрустированное жемчугом и темным бисером, возвышается на высоком пьедестале. Особое восхищение вызывает фата из тюля, расшитая мелкими бабочками, на изготовление которой сотрудницам ателье Valentino потребовалось более двух месяцев работы.

wedding dress  for Princess Marie Chantal of Greece

Уже несколько лет, как Валентино Гаравани передал полномочия главного дизайнера дома Valentino своей преемнице – Алессандре Факкинетти. Но человек, различающий 30 оттенков красного цвета и полвека создававший тысячи роскошных нарядов, делавших женщин роскошными, утонченными и изысканными, навсегда останется в истории, как последний император Высокой моды.

Photo by Peter Macdiarmid --Getty Images for Somerset House 2012 

Airport. Март 2013

Мне кажется, тема Лондона теперь навсегда со мной. И когда подруга предложила мне стать героиней рубрики "Чемодан" в мартовском номере журнала Airport и рассказать о своем небольшом путешествии в Англию, я, конечно же, согласилась. 
Говорить о Лондоне я могу сутками, а так еще и с пользой для дела!:) В общем, поведала я о своих любимых местах, книгах, галереях, об атмосфере на лондонской Неделе моды, о секретных винтажных лавках на Брик Лейн и Портобелло, вещах-талисманах и даже об идеальном мужчине...
По-моему, получилось не скучно)

За фото огромное спасибо волшебнице Кате Куш

 backstage-instagram
@inna_soslovska

 

Brick Lane, London - vintage heaven

Несмотря на то, что слово "винтаж" настолько вжилось в нашу повседневную лексику, что многие, возможно, даже не задумывались о происхождении этого понятия. Изначально слово "винтаж", от франц. "vintage", использовалось виноделами для обозначения редких вин, которые долгое время хранились в погребах. И чем старше вино, тем лучше напиток и тем он дороже. Постепенно слово было подхвачено и фешн-индустрией. В разгар глобальной гламуризации подиумов, вычурного шика и искусственного блеска появилась необходимость альтернативы,  революции, именем которой стал винтаж. Старинные, аутентичные вещи двадцатого века, ставшие актуальными в двадцать первом, моментально приобрели популярность среди модников, откровенно намекающие на творческую натуру хозяина и его достаточное материальное положение. В тот же момент, достаточно прибыльная тенденция одежды "из прошлого" была подхвачена и мировыми кутюрье, которые резво стали доставать из архивов модных домов лекала 19-20 века и кроить по ним свои новые коллекции используя силуэты, технологии ручной вышивки, фурнитуру того времени, комбинируя это с современными тканями. Винтаж и стиль "ретро" уверенно ворвался в современный мир.

 Между тем, развивалось и третье течение - массовый винтаж. Вещи, которые были выпущены массовым тиражом всего 20-30 лет назад, но так же сохранившие дух прошлого, пусть и не столько далекого. Такие сокровища проникли на винтажные рынки, барахолки и в ретро-магазины всего мира. Но мировой столицей винтажа по праву можно считать Лондон, с огромным количествов рынков, магазинов, лавок и просто уличных бродяг предлагающих то часы, то книги, то бабушкину шубу:) На одном из них, а именно рынок, да что уж - целое отдельное государство - Brick Lane, я побывала.

Район Брик Лэйн с самого своего возникновения был излюбленным местом андеграундной тусовки Лондона. Сказать, что тут есть все - не сказать ничего. Рестораны, клубы, тату-салоны, баскетбольные площадки, художественные студии, галереи, овощной рынок, рынок антиквариата, книг, одежды, индусы, англичане, японцы, афро-американцы, экстрасенсы, городские сумасшедшие, бродячие музыканты, жаждущие своей заслуженной пятнадцатиминутной славы...Кого и чего тут только нет. Каким-то неописуемым, надрывным безумием пропитаны улицы. Заходя в разные винтажные лавки, такое ощущение, что попадаешь каждый раз в другую семью из какой-то другой эпохи. Все детали продуманы до мелочей, от музыки до ручки на двери примерочной. Вещи развешены по десятилетиям  "1950", "1960", "1970" "1980" и т.д. Есть тут и тренчи Burberry и туфли Hermès, а если повезет - и платья из коллекций 90ых Vivienne Westwood  Центр вдохновения, рай для шопоголиков и охотников за эксклюзивом. 

Странно, но при этом меня не покидала мысль о том, насколько искаженно преподноситься понятие "винтажа" у нас. Тысячи "Секонд хэндов", выдающие себя за клады старинных вещей, а на самом деле являющиеся мусорной ямой с гуманитарной помощью странам третьего мира с жуткого качества вещами коллекций максимум пятилетний давности atmosphere, h&m, или dorothy perkins, в лучшем случае. Естественно, что это говорит о низком социально-экономическом положении страны и платежеспособности населения. Но грустно от того, что так мало, действительно достойных винтажных магазинов в нашей стране. А в первую очередь людей, которые бы хотели этим заниматься, находили и привозили нам в страну одежду с историей. Одежду, в которой можно было бы запросто фантазировать и выдумывать разные истории, о ее бывшей хозяйки, о ее жизни, ее романах и переживаниях. О ситцевом платье, в котором она влюблялась,   о шляпке, в которой она путешествовала по Франции, об авантюрах и приключениях, которые она переживала в этой шубке…:)