FUTURUM_Airport magazine_June 2013

Фотограф: Эрик Мессаки

Стилист:  Дарья Третьякова

Макияж/прическа: Анна Науменко

Модель: Алина Лещакова, модельное агентство Nika-models

Fashion-координатор: Инна Сословская 

Высокий футуризм

В век стремительного развития высоких технологий, можно смело утверждать, что научная фантастика проникла во все области искусства — литературу, кинематограф, живопись, фотографию, архитектуру и моду. В течение последних двух последних веков люди пытались предугадать, как будет выглядеть человек будущего и во что он будет одеваться. А мысли о космосе и инопланетных цивилизациях наталкивали дизайнеров к новым футуристическим фантазиям и экспериментам в дизайне костюма.

 

Футуризм — одно из главных направлений авангардного искусства первой половины ХХ века. Преследуя идею создать «искусство будущего», футуристы категорически отрицали традиционную культуру, культивировали эстетику урбанизма и машинной индустрии. «Движение, которое мы хотим воспроизвести на полотне, не будет более закрепленным мгновением всемирного динамизма, это будет само динамическое ощущение…» — заявляли они. Подобно мультипликаторам, футуристы фиксировали этапы ходьбы, бега, жестов, совмещая эти элементы в одной картине и показывая все фазы движения одновременно. Поэтому живописи (У. Боччони, Дж. Северини) характерны хаотичные  сдвиги, зигзаги, наплывы форм, многократные повторения мотивов, как бы суммирующие впечатления, полученные в процессе стремительного движения. В литературе же основными приемами были переплетение документального материала и фантастики (В. В. Хлебников, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых).

Мечтая создать мир универсальных сверхличностей — людей будущего, которые существовали бы без классов, бедности и голода, среди машин, обеспечивающих цивилизацию вечной энергией, футуристы со своими идеями проникали во все виды искусства: от поэзии и живописи, до кино и дизайна.

Мода не стала исключением. Футуристы считали, что те же принципы, что и в искусстве, должны распространяться и в моде — создавать новое и отбрасывать старое, стирая грань между искусством и промышленностью. Они не предусматривали одежду, которую можно носить в течение многих лет. Мода должна быть мимолетна, а одежда недолговечной. Костюм должен быть экспрессивным, сочетать несовместимые материалы, цвета и с помощью оптических эффектов изменять форму. Футуристы активно продвигали свои инновационные идеи в собственном гардеробе: асимметричные наряды из картона, фольги, лампочек и антенн, яркая обувь, красочные жилеты с абстрактными рисунками — все это в то время было шокирующим, а потому стало для них своеобразной униформой и одним из орудий привлечения общественного внимания к своим акциям и манифестам. Такие смелые идеи на тот момент были утопическими и преждевременными, а экономический кризис после Первой мировой войны привел к закрытию многих модных домов и напрочь лишил модников возможности использовать ненужные украшения и излишества в одежде.

 

Второе возрождение идей футуризма в моде связано со значительным прорывом ученых в освоении космоса и приходится на начало 60-х. Запуск первого искусственного спутника Земли, первый полет человека в космос — все эти события привели к популярности «космических» тенденций в моде.

Первым «футуристическим» дизайнером того времени был Andre Courreges. Воссоздав «космический стиль» в своей коллекции, он совершил настоящую революцию в моде. Предложив новые формы высокого шитья, он изменил консервативный «диоровский» образ элегантной женщины 50-х на образ жизнерадостной и свободолюбивой девушки нового поколения. Следом за Courreges, новатором и революционером выступил Pierre Cardin, чьи наряды были словно вычерчены с помощью циркуля и линейки и больше походили на доспехи роботов будущего. С его легкой руки в моду вошли необычные цветовые сочетания, плотные разноцветные колготки и парики, которые якобы дополнительно подчеркивали внеземное происхождение моделей.

Костюмы, которые больше напоминали снаряжение космонавтов, в конце 60-х представил еще один представитель футуристической моды Paco Rabanne.  Двенадцать моделей из «современных материалов» — бумаги, пластика, металла — на босоногих белых и темнокожих девушках произвел настоящий фурор во французской прессе. Выдумщик Rabanne продолжил свои эксперименты с одеждой будущего и в 70-х, создавая плащи из перьев, платья из кожи и металла, с добавлением сухих цветов, кружев и плетеные кольчуги.

Затихнув на время расцвета культуры хиппи и культа природы, футуризм вернулся с новыми силами в 80-х годах. Отражали связь технических образов с достижениями научной мысли Yves Saint Laurent, Versace, Thierry Mugler. Они представляли коллекции с громоздкими пластиковыми аксессуарами, химическими цветами,  облегающими вечерними платьями-кольчугами из винила и синтетических тканей.

В начале XXI века, с развитием цифровых компьютерных технологий, появлением новейших материалов и способов их обработки, все больше модных домов подхватили футуристическую лихорадку. Космические фэшн-фантазии появились в коллекциях Dolce & Gabbana, Givenchy, Balenciaga, Lanvin,  Alexander McQueen, Iris Van Herpen. Объединяли их основные принципы футуризма нового поколения — жесткая геометрия линий кроя и силуэта, или же напротив, четкая обтекаемость, высокотехнологические ткани, с мерцанием, блеском и металлизированными эффектами.

Таким образом, футуризм в современной моде почти не имеет границ. Цикличное возвращение в моду космических тенденций, хоть и доказывает, что все основные идеи этой тенденции были сделаны еще в 1910–1920 годах и дополняются лишь свойственными времени технологическими возможностями и инновационными материалами,  но остаются такими же актуальными и оригинальными.

VALENTINO - мастер кутюра

Somerset House - один из основных культурных центров в самом сердце Лондона. В течение летних месяцев на его территории действуют 55 танцующих фонтанов, зимой двор Сомерсет-Хаус превращается в любимый городской каток, а весной и осенью он открывает свои двери для лондонской Недели моды. На протяжении года там также проводится множество выставок, посвященных жизни и творчеству мировых дизайнеров, фотографов и домов мод. Планируя свою зимнюю поездку в Англию, я просто не могла пропустить такое важное событие в мире моды, как выставку «VALENTINO: Master of Couture». 

Какой наилучший способ отметить золотой юбилей успешной деятельности одного из самых значимых кутюрье мира? Конечно же, ретроспективой его творческих достижений. Почти на полгода лондонский Самерсет-хаус превратил один из своих залов в роскошный шестидесятиметровый подиум с 130 кутюрными нарядами великого итальянского дизайнера Валентино Гаравани.

За 50 лет «шейх шика» создал тысячи шикарных платьев, которые с гордостью надевали Грейс Келли, Джеки Кеннеди, Софии Лорен, Гвинет Пэлтроу, Энн Хэтэуэй, и множество других знаковых женщин столетия.

Первое, что видишь, переступив порог выставочного зала - это огромные лайтбоксы с личными архивами фотографий и благодарственными письмами от именитых друзей Валентино. Письмо, написанное от руки размашистым почерком от главного редактора американского Vogue Анны Винтур, факс от Карла Лагерфельда и много теплых слов, высказанных в письменной форме от других дизайнеров и  звезд Голливуда.

photos, letters, invitations and sketches from Valentino’s personal archive

Следуя указателям и преодолев высокую стеклянную лестницу, оказываешься в самом главном и волшебном месте – на огромном подиуме, который с обеих сторон окружен манекенами, одетыми в вечерние и коктейльные платья, брючные костюмы и плащи. На каждом из них свой номер, который соответствует номеру, указанному в сопроводительной брошюре,  а также году создания наряда и цветовой гамме.  Есть тут и коричневое шерстяное пальто с меховым воротником, которое в 1978 носила императрица Ирана Фара Диби; расшитое мелким жемчугом с белыми ромашками вечернее платье из органзы, принадлежавшее Одри Хэпберн; зеленое сатиновое платье Жаклин Кеннеди конца 60-ых, платье из бархата и тюля, которое в 2001 году надевала Джулия Робертс на вручение премии Оскар, и, конечно же, знаменитые красные платья гениального мастера Valentino.

  

Anne Hathaway Oscars in 2011

Audrey Hepburn dress

Jennifer Aniston at the premiere of Along Came Polly

Julia Roberts when she won an Oscar in 2001

this dress worn by Jackie O at her wedding in 1968

outfits worn on red carpets, at exclusive parties and on film sets over five decades inc this dress worn by Monica Vitti in  La Notte in 1961

 

Следующий зал выставки приоткрывает завесу таинства создания грандиозных творений Valentino. В архивных видеоматериалах можно, в безмолвном восхищении, в мелких деталях рассмотреть сложнейшие методы ручной вышивки, аппликаций, росписи по ткани, «невидимые» швы - результат многочасовой кропотливой работы, затраченной на создание каждого шедевра.

the techniques that go on behind the stitching at VALENTINO MASTER OF COUTURE

Заключающим аккордом и изюминкой выставки является неземной красоты свадебное платье принцессы Греции Мари Шанталь от Valentino, стоимостью 225 000 долларов, над которым в течение 6 недель вручную работали 16 швей. Шелковое платье цвета слоновой кости с кружевным корсажем, расшитое 14 видами вышивки, инкрустированное жемчугом и темным бисером, возвышается на высоком пьедестале. Особое восхищение вызывает фата из тюля, расшитая мелкими бабочками, на изготовление которой сотрудницам ателье Valentino потребовалось более двух месяцев работы.

wedding dress  for Princess Marie Chantal of Greece

Уже несколько лет, как Валентино Гаравани передал полномочия главного дизайнера дома Valentino своей преемнице – Алессандре Факкинетти. Но человек, различающий 30 оттенков красного цвета и полвека создававший тысячи роскошных нарядов, делавших женщин роскошными, утонченными и изысканными, навсегда останется в истории, как последний император Высокой моды.

Photo by Peter Macdiarmid --Getty Images for Somerset House 2012